Спускалась сегодня по горке в магазин, смотрела на катающихся на всяких фабричных приспособлениях детей и взрослых, и вспоминала, как однажды мы с одноклассницами катались с неё на дверце от машины. И не спрашивайте, где мы её нашли и почему нам вообще пришло в голову кататься на ней — я всё равно не помню

---

Отлично съездили с мамой на такси из поликлиники Аккурат в тот момент, когда оставалось подтвердить заказ, телефон разрядился окончательно. А у нас с собой ни денег, ни проездных — ничего. Оставила маму в поликлинике, сама побежала домой за внешним аккумулятором, благо бежать близко. А когда вернулась за мамой, выяснилось, что заказ всё-таки прошёл и что всё это время такси ждало нас у ворот. Хорошо хоть, что у мамы были какие-то баллы — не очень много переплатили в итоге.

P. S.: никак не могу понять, почему таксисты стали подъезжать к нашему дому так, что на подъезд смотрит водительская сторона, а не пассажирская. Будь лето или я одна — мне было бы всё равно, но маме по снегу и наледи обходить машину неудобно.

---

Несколько лет назад, когда Джозеф Гордон-Левитт и Таша Макколи поженились, я написала в каком-то комментарии, что, мол, интересно, среди коллег Таши Джозеф известен как "тот актёр, муж Таши" или всё-таки как Джозеф Гордон-Левитт.

Вчера читала на сайте BBC заметку о ребёнке Тома Дейли и Дастина Блэка. И вот там один из абзацей начинался со слов: "Who is Dustin Lance Black? Dustin Lance Black is - on UK soil anyway - most commonly known as Tom Daley's husband" — "Кто такой Дастин Ланс Блэк? Дастин Ланс Блэк — в Великобритании, по крайней мере, — известен как муж Тома Дейли" И стоило Оскар и другие награды получать?

@темы: У ананасов нет рукавов ©

---

Извините, но эта новость проникла в мою спортивную рсс-подписку, да и вообще... *достаёт клюку* Помню я Тома мелким головастиком, который ворвался в прыгательную элиту, так сказать. А теперь он отцом будет *утирает скупую слезу* (и дико хохочет )

---

Фестиваль Зимние грёзы. Торжественное закрытие

Во-первых, я всё же отсидела оба отделения на своём откидном месте. Было куда пересесть, но мне так понравилось не видеть перед собой головы, что я решила не дёргаться. Тем более что длительность программы позволяла.
Во-вторых, под конец фестиваля я дождалась синхронных оваций. Недолгих, правда.

Ещё я поняла, что забыла исполнителей упомянуть для второго вечера, тех самых 2 Violinen, 2 Violen und 2 Violoncelli. Итак: скрипки Алёна Баева и Гайк Казанян, альты Сергей Полтавский и Михаил Ковальков, виолончели Сергей Антонов и Антон Павловский.

Ну а теперь попробую подробности о заключительном вечере.

Первое отделение.

В первом отделении играли Двойной концерт (для скрипки и виолончели) Брамса. Играли Алёна Баева и Сергей Антонов. Мне очень понравилось в одной из частей (точно не скажу, какая это было, надо полностью переслушать), как мелодия перешла от скрипки к виолончели: скрипичная партия шла по нисходящей в отношении высоты звука, и определённый момент мелодию перехватила виолончель. Ну и самое-самое начало концерта зацепило виолончельным пиццекато (если я верно опознала). Скажу так: у Брамса не ожидала (но я и не знаток ни Брамса, ни виолончельной музыки).
Концерт лиричный, красивый, как сказал ведущий перед началом, это произведение можно воспринимать как извинение: там некая запутанная история между скрипачом Йозефом Иоахимом, которому концерт посвящён, и его женой, в которой оказался замешан Брамс и после которой Иоахим перестал с ним общаться. Сразу скажу, Брамс с этой дамой не спал.
Пошла гуглить фамилию скрипача и нашла подтверждение (последний абзац) своей мысли, которой хотела подытожить оба отделения. Ну раз информация нашлась, напишу сейчас: и концерт Брамса, и Первый концерт Рахманинова, который был во втором отделении, — крепкие образцы непрограммной музыки, когда музыка — выражение эмоций, мыслей, но не какой-то картинки, грубо говоря. Во втором отделении это было очень заметно, но я ниже напишу об этом. А пока предлагаю (традиционно) послушать. Тем более что я нашла вариант, наполовину схожий с тем, что слушала я: И. Брамс, Концерт для скрипки и виолончели с оркестром — Алена Баева (скрипка), Сергей Ролдугин (виолончель).

Второе отделение.

Во втором отделении царил Рахманинов.
Сначала Концертный симфонический оркестр Московской консерватории, за дирижёрский пульт которого встал наконец его руководитель Анатолий Левин, исполнил для этюда. Изначально они писались для фортепиано, но были окестрованы Отторино Респиги. Оба этюда очень наглядные, первый — "Море и чайки" — понравился больше, потому что второй — "Ярмарка"— показался немного типичным. Но в этом "виноваты" ударные в начале. Ну и ещё я в первом чаек не опознала, но зато какое там было море!
В найденном видео все пять этюдов, "Море и чайки" и "Ярмарка" — первые два: Лондонский филармонический оркестр под управлением Рождественского. Ну а чтобы можно было оценить мастерство Респиги, который переложил фортепианные произведения для оркестра, эти же два этюда в исполнении пианиста Николая Луганского: Море и чайки, Ярмарка (они друг за другом идут).

Закрывал и фестиваль, и отделение Первый фортепианный концерт Рахманинова. Который я в очередной, кажется, раз попутала со Вторым. Не знаю причин и узнавать не хочу, честно говоря.
Вернусь лучше к своей мысли о непрограммной музыке: после ярких и образных этюдов очень хорошо ощущалось, что Концерт — это музыка ради музыки, это выплёскивание переполняющих чувств. Правда, на бумагу его Рахманинов выплёскивал долго, целый год, но мне кажется, что дело тут в том, что Первый концерт был написан ещё в годы учёбы в Консерватории.

Исполняла Концерт Екатерина Мечетина. И я залюбовалась её руками. У мужчин-пианистов видны только кисти, остальное наглухо запрятано в рукава. А тут всё на виду: сила и мягкость, летучесть, экспрессия. Со мной такое впервые, тем более что на концерте с участием Екатерины я уже была. Но, наверное, тогда она надела другое платье, с рукавами.

Конечно, я хотела бы дать ссылку именно на её исполнение, но не нашла. Поэтому это будет Святослав Рихтер.

А на бис Екатерина сыграла "Прелюдию до-диез минор" того же Рахманинова (спасибо добрым людям на фейсбуке, которые подсказали, а то бы пришлось перебирать все фортепианные произведения Рахманинова). Прелюдия напомнила мне Второй концерт — такие же приковывающие внимание к мелодии аккорды в начале. Думаю, потому я и считаю Второй концерт Первым — из-за этих начальных аккордов и общей известности.
Хотела принести вариант в исполнении Ван Клиберна, но у меня видео не запускается почему-то, так что на всякий случай ссылка на исполнение Владимира Софроницкого.

Заключение будет внезапное и не про музыку. Три дня я наблюдала, как люди фотографируются на фоне стен, лестницы, витража, сцены и так далее. И к концу второго поняла, что единственное место, где бы я хотела сфотографироваться в Консерватории — несуществующий уже туалет, который располагался на лестнице между первым и вторым этажами. Впрочем, на сцене бы тоже хотела сфотографироваться, но туда-то мне попасть никогда не светило (а вот на сцене зала Чайковского я была), а туалет был доступен.

@темы: О музыке и искусстве, Ссылка

---

Если долго сидеть перед телевизором, то тебе покажут всё, что ты хотела посмотреть, но было лень возиться с файлами и субтитрами

В общем, ТВ3 купили Люцифера. Видимо, к весне. У них аккурат Касл в очередной раз заканчивается. А может, и вместо Гримма по воскресеньям пустят. Да неважно. Главное, что ТВ3 приобрели права на показ Люцифера.

Правда, с Люцифером мне было не лень.

Добавлено: с 26 февраля, значит, точно вместо Касла.

[L]lyekka[/L] <a href="http://lyekka.diary.ru/p214843983.htm">выкладывает</a> баннер-анонс с Томом Эллисом (Ценред) от канала ТВ3

@темы: ТиВи, Артур, Мерлин и Ко, ТВ-драмы

---

Что-то я ничего не успеваю

---

Ну и раз я несвойственные мне вещи делаю, то будет ещё рекомендация.

Команда "Мерлина" перевела на ЗФБ первый фик из полюбившегося мне цикла "Unseen Keepers of the Secret" EllianaDunla — Пренебречь, вальсируем! Это такая зарисовка на тему стражников Камелота, которые. по мнению зрителей, глухи и слепы. Но на самом деле всё не так просто -))

Я много лет любила этот цикл в одиночку (если брать ру-фандом; может, были ещё те, кому он нравился, но я не пересекалась с ними), и очень рада, что теперь могу завлекать всех кусочком на русском.

[L]lyekka[/L] <a href="http://lyekka.diary.ru/p214833616.htm">рекомендует</a> перевод "Пренебречь, вальсируем!" от <a href="http://wtf-kombat2018.diary.ru/?tag=5567432">WTF Merlin 2018</a> 

@темы: Артур, Мерлин и Ко

---

Не в обзоры, но...

Обычно я баннеры не таскаю, но тут я типа орг (и создатель баннера ), так что полагается

Приходите читать, смотреть и комментировать!

@темы: Артур, Мерлин и Ко

---

Фестиваль Зимние грёзы. Вечер камерной музыки

Во второй день не было такого разнообразия композиторов и музыкальных направлений. Слушателям представили всего два струнных секстета — "Просветлённую ночь" Шёнберга и "Воспоминание о Флоренции" Чайковского. Совпровождали музыку свето- и видеоинсталляции от Марии Степановой.

Первое отделение.

Предваряя "Просветлённую ночь", ведущий фестиваля Йосси Тавор рассказал, что на первое исполнение пришёл Рихард Демель, автор поэмы, которая вдохновила Шёнберга (фрагмент номер 1, со слов Шагают двое сквозь замерзший лес). Пришёл не просто так, он принёс с собой текст и собирался сверять музыку со стихами, но... Но после сказал, что музыка оказалась столь прекрасна, что он забыл о своём намерении. Вот то же самое у меня получилось с инсталляциями: настолько погрузилась в музыку, что не обращала внимание на экран. Впрочем, световая часть была удачнее видео и помогала сосредоточиться на музыке. Ну а затемнённость зала придавала и так камерным произведениям больше камерности.

Лирическое отступление: в институте на экзамене по истории музыки нам надо было опознать произведение по фрагменту. И я один раз, чтобы потянуть время (потому что я слышала, что мелодия знакомая, но не могла вспомнить, что именно), начала ответ с фразы "это что-то современное", подразумевая музыку XX века. Угадала я тогда частично, потому что это оказался Мусоргский, но в оркестровке Равеля.
Так вот, это я к тому, что Шёнберг — это что-то современное. Скажу честно, я несколько опасалась, потому что Шёнберг — это очень музыка начала XX века, когда было много новаторского в музыке, атональности, разные -измы (экспрессионизм, абстракционизм) и так далее. Но струнный секстет — образец раннего Шёнберга, его всего лишь четвёртое произведение. Так что в нём приятно сочетаются современность (относительно начала XX века) и традиционность.

Ссылку на поэму я дала выше (перевод Нудельмана), а послушать предлагаю в исполнении Норвежского камерного оркестра.

(Забавно выглядит "Просветлённая ночь" в списке произведений Шёнберга в немецкой википедии: für 2 Violinen, 2 Violen und 2 Violoncelli — сразу понятно, что речь о родственных инструментах.)

В антракте я перебралась со своего откидного места на обычное. На откидном было нормально, но не хватало опоры для спины (но даже это мне не помешало погрузиться в музыку Шёнберга). Зато никаких голов перед глазами и отлично видно всю сцену.

Второе отделение.

Видеоинсталляции для Чайковского были чуть интереснее, чем для Шёнберга, и не такие абстрактные. Особенно меня заинтересовала статуя ангелочка с прикрытыми чем-то типа тоги ногами, но тога эта сползла ниже паха. Больше мне понравилась меняющаяся подсветка органа — ему очень шёл благородно-красный.

В "Воспоминаниях о Флоренции", которые на английском стали сувенирами (Souvenir de Florence), не стоит искать итальянских мотивов, даже наоборот, в третьей части есть что-то руссконародное. Это именно память о месте, которое чем-то запало в душу. Если кому интересно почитать о секстете (первый опыт Чайковского для такого ансамбля, как я понимаю) — текст П. Е Вайдмана. Там и история создания, и краткое описание каждой части. Ну а послушать "Воспоминания о Флоренции" предлагаю в исполнении Квартета имени Бородина с участием Башмета и Метца.

P. S.: с одной стороны, удобно, что в буклете программка сразу на три дня фестиваля, с другой — этот буклет такого формата, что его неудобно с собой носить!

@темы: О музыке и искусстве, Ссылка

---

Риторическое

И что я сразу не сделала все нужные кнопочки для календаря? Вчера в ночи вспоминала, какой я шрифт использовала для баннера.

---

Пока я наслаждалась Шёнбергом и Чайковским, Черемисинов выиграл тунир в Бонне.

@темы: escrime

---

В наземном транспорте зачем-то начали предупреждать о закрывании дверей.

---

Из перечисления заслуг некоего писателя: создание текста для тотального диктанта.
Долго смеялась. Предлагаю в биографии почти всех писателей-классиков включить фразу "писал тексты для диктантов".
(Это прямо как в анекдотах про Моцарта, Баха и иже с ними, которые "музыку для телефонов пишут".)

@темы: Всячина, У ананасов нет рукавов ©

---

Тридцать лет не могу запомнить несчастную "ю" в слове "борются" Каждый раз сомневаюсь и перепроверяю.

@темы: Арбуз арфой не проверишь ©, Скрижали «небесного Розенталя» ©

---

Фу на гугл, который обновил свой календарь и убрал оттуда отображение прогноза погоды на четыре дня. Причём даже по адресу добавить не получается.
С другой стороны, я этим прогнозом и не пользовалась почти. Ну разве что сравнивала иногда с другими и прикидывала среднее значение. Так что ворчу больше из принципа и потому, что мне нравилось, что в куче текстовых календарей было два с картинками — погода и фазы Луны. А теперь сплошной текст будет.

---

В детстве, когда мама подсовывала мне кусочки белого куриного мяса (грудка), я считала, что мне самое вкусное предлагают. А оказалось, что это она нелюбимое сбагривала

---

Фестиваль Зимние грёзы. Творческие дуэли

На все сто процентов зимние К консерватории пришлось через сугробы пробираться.

Попробую собраться с мыслями и рассказать про первый день. Проблема в том, что было очень много произведений. Много (десять плюс одно) и разных композиторов (от Глинки до Пахмутовой и Кикты). И хотя ведущий концерта утверждал, что звучание оркестра зависит от дирижёра, я считаю, что звучание больше зависело от исполняемого композитора. Точнее, скажу так: явные различия — из-за композиторов и эпох и стилей, а вот нюансы (не очень мне доступные) — от дирижёра.

Особенностью первого концерта фестиваля было то, что солисты вставали за дирижёрский пульт, а дирижёры брали в руки свои родные инструменты и солировали. Из пяти солистов только Никита Борисоглебский не взялся на дирижёрскую палочку.

Первое отделение.

Открывал концерт Сергей Антонов, став первым за вечер солистом, ставшим на место дирижёра. Под его управлением Концертный симфонический оркестр Московской консерватории сыграл концертную же увертюру Дворжака "Карнавал" и Концерт для виолончели Онеггера (солировал Антон Павловский).

"Карнавал", на мой взгляд, был идеален в качестве первого номера концерта: яркое начало, лиричная середина и яркий же финал. Если кому интересно послушать — в исполнении оркестра BBC.

Онеггер был необычный. Началось всё вроде бы стандартно, я даже удивилась, потому что были смутные воспоминания, что у Онеггера не всё так просто.
Начало концерта очень понравилось, лиричное, спокойное, с красивой мелодией у оркестра, которая буквально следовала тенью за солистом. Недолго следовала, правда. До самого конца было некоторое ощущение, что оркестр не поддерживает солиста, а противопоставляется ему, что ли. В общем, это лучше слушать, чем пытаться описать словами. Я даже нашла запись этого произведения в исполнении Ростроповича.

Потом играли хореографическую поэму "Вальс" Равеля (дирижировал Валентин Урюпин).
Ведущий сказал, что это произведение является визитной карточкой композитора наряду с Болеро. Буду честна — не слышала раньше ни разу. Но он чудесный!
Во-первых, начинают его контрабасы. И ты думаешь: "да ну, какой же это вальс?". Но потом вступает весь оркестр и проявляется узнаваемый ритм.
Во-вторых, он такой яркий, что перед глазами сами собой появлялисьобразы вальсирующих. И захотелось уже позднюю весну, и лёгкое платье, и кружиться, кружиться, кружиться... Ещё временами чудилось в этом вальсе что-то маршевое. Но не парадное, а как у Прокофьева в "Любви к трём апельсинам" — марш-шествие, лёгкий и воздушный.
Послушала несколько записей, но ни одна не передаёт! Вживую было ярче.
В англо-википедии есть описание, ну желающим послушать будет ссылка на "Вальс" в исполнении Французского национального оркестра под управлением Бернстайна.

Финалом первого отделения была премьера пьесы для трубы с оркестром "Победитель" Пахмутовой. Солировал Владислав Лаврик, за месте дирижёра остался Урюпин. Тут вам придётся поверить мне на слово, запись найти вряд ли получится. Но можно послушать другие произведения в исполнении Лаврика.
Из трубачей я раньше слышала только Криса Ботти, но он скорее попсовик — исполняет переработки известных мелодий. А вот чтобы академическое произведение — это у меня впервые, кажется. (Тут я ещё должна сказать спасибо своему однокласснику, который классе в пятом на новогоднем огоньке играл нам что-то на трубе, но играл хорошо и не отвадил меня от этого инструмента, как вышло со скрипкой и соседской девочкой.)
На самом деле, я не знаю, что написать. Да, пьеса яркая, но это же труба и "Победитель", неоткуда тут тусклости взяться. Мне чудились отголоски песен Пахмутовой в мелодии, но это может быть самовнушением, поскольку я знала, кто композитор. С другой стороны, у каждого композитора свой стиль, по которому мы его узнаём среди прочих. (А ещё я уверена, что каждый композитор сам себя плагиатит иногда.)

Написала, что "Победитель" был финалом, но это не так. Финалом стал выход самой Пахмутовой на сцену: она села за рояль и вместе с оркестром и солистом сыграла "Мелодию любви". А зрители аплодировали, аплодировали, аплодировали...

Вместо антракта расскажу, что меня почему-то немного царапало, что овации выходят разрозненные. Всегда-всегда, когда зал аплодирует, наступает момент, когда зрители подстраиваются друг под друга и хлопают в едином ритме. А вот позавчера этого не было почему-то. Даже когда аплодировали Пахмутовой, то есть времени для подстраивания было достаточно. Ну или это особенность акустики в том месте, где я сидела.

Второе отделение.

Второе отделение должен был опять открывать Антонов, уже как солист, но по необъявленным нам причинам (но я примерно предствляю, что это за причина была) первый и второй номера программы поменяли местами. Так что после антракта мы услышали увертюру к "Руслану и Людмиле" Глинки. Дирижировал Антон Павловский. Он прямо-таки взлетел на дирижёрское место и сделал первый взмах дирижёрской палочкой ещё в полёте, не дав затихнуть приветственным аплодисментам. И такое начало очень соотвествовало первым аккордам увертюры.

Смешно, кстати, я половину увертюры пыталась понять, откуда я знаю вот этот кусочек, и тот, и ещё вот этот. Простой вариант, что я уже слышала эту увертюру, в голову почему-то не пришёл. Итак, Увертюра к опере "Руслан и Людмила" в исполнении Ленинградского филамонического оркестра под управлением Евгения Мравинского.

После такого эффектного начала на сцену вышел Антонов с виолончелью и Лаврик с дирижёрской палочкой. И это была "Венгерская рапсодия" Поппера. И я насладилась звучанием виолончели, потому что из всех струнных именно её тембр мне приятнее всего. Конечно, в первом отделении тоже была солирующая виолончель, но в том произведении она звучала иначе. Непривычнее, пожалуй.
Сама рапсодия местами тягучая, чуть усыпляющая, местами игривая и даже танцевальная, с узнаваемыми отсылками к Венгрии и, может, даже к Листу? Надо будет его "Венгерскую рапсодию" послушать.
Ну и ссылка для желающих — Ричард Харвуд и RTÉ Concert Orchestra.

Следующим номером была опять премьера. И опять это было произведение, написанное для духового инструмента. Валерий Урюпин в качестве солиста представил "Карпатские сновидения" для кларнета с оркестром, композитор — Валерия Кикта. Дирижировал опять Антон Павловский, но в этот раз он был сдержан.
Как рассказал ведущий концерта Йосси Тавор, произведение, ммм, по настроению связано с фильмом Параджанова "Тени забытых предков".
Солирующий кларнет, тем более в подобном произведении, я тоже слышала впервые. Было интересно. А ещё там были гусли, если я не путаю произведения.
Поскольку ссылку на исполнение дать не могу, пусть будет ссылка на интервью, взятое у Валерия Урюпина специально для фестиваля. Он там и про Вальс Равеля немного говорит.

После премьеры залу дали послушать известную музыку — "Ученика чародея" Поля Дюка. Дирижировал Владислав Лаврик. Я, честно говоря, не знаю, как оценивать дирижёра. Но мне понравилось, как прозвучало это произведение вживую. Раньше я его только в записи слышала. Единственный минус: из-за того, что я эту мелодию впервые услышала и даже увидела в диснеевской "Фантазии", я не смогла не вспоминать Микки и его борьбу с вёдрами-швабрами, когда слушала. Пожалуй, и вам такую мышь подложу — Микки Маус в "Ученике чародея". И обычный вариант — Симфонический Оркестр Москвы "Русская Филармония", дирижёр Михаил Юровский.

Ну а закрывал вечер Никита Борисоглебский, исполнивший Адажио из "Раймонды" Глазунова и "Фантазию на темы из оперы Римского-Корсакова "Золотой петушок" Ефрема Цимбалиста. Дирижировал опять Антонов.
Адажио красивое, и я в очередной раз убедилась, что не бывает нелюбимых инструментов, бывают плохие исполнители. И сейчас я сделаю финт ушами: Адажио я принесу в исполнении Леонида Когана (первые 4:15), а в исполнении Никиты Борисоглебского пусть будет любимый "Вокализ" Рахманинова.
Про "Фантазию на темы..." ничего не могу сказать, потому что, по-моему, нужно хотя бы немного знать оригинальное произведение, чтобы оценить работу второго композитора. И традиционная ссылка — "Фантазия на темы..." в исполнении Андрея Корсакова.

Напоследок хочу сказать, что я впервые сидела так далеко в партере. Раньше доставались места поближе к сцене. Но это просто замечание, потому что слышно-то всё равно было отлично (только немного в ухо дуло во втором отделении). А вот впервые посидеть на откидном месте в Консерватории не удалось — были свободные обычные места, так что я пересела. Но у меня ещё два концерта впереди.

P. S.: собирала ссылки и поняла, что все произведения небольшие. А во время концерта казалось, что музыка бесконечна. В хорошем смысле. Не ощущалось время.

@темы: О музыке и искусстве

---

Спустя почти неделю после финала сезона в Хэппи, я, наконец, принесла песенку Хэппи (странно, что sy-fy сами нигде её не выложили целиком):

Субтитры — от N-Team.

@темы: ТВ-драмы, У нас — радость! Доктор тронулся!.. ©

---

А помните, я после выхода "Игры Эндера" задавалась вопросом о разной реакции Эндера и остальных детей-подростков на финальную битву? Так вот, сейчас слушала Наблюдатель, посвящённый стрессу, и внезапно получила ответ: грубо говоря, Эндер более стрессоустойчивый, поэтому у него не происходит регресса морали и этики в стрессовой ситуации. Об исследовании ближе к концу рассказывают.

@темы: К сведению, Интересно, Ссылка, Чтобы было